不可名状的空间：拉图雷特修道院色彩设计

从20世纪20年代初开始，柯布西耶表现出了对色彩作为建筑感知的基本要素之一的兴趣，他强调了色彩的视觉意义。

室内, 基于人们对各种颜色特定的反应, 进行了首次”多色”的尝试, 由此提供了”建筑的伪装”, 即, 强调某些体量; 或相反, 削弱某些体量。房子的内部应当是白色的, 可为了更好的欣赏这些白色, 应当衬以精心调配的色彩: 光线幽暗处的墙涂成蓝色, 光线充足处的墙涂成红色; 为了消隐建筑的体量, 可以将墙涂成纯自然的暗赭色, 如此等等。

勒·柯布西耶全集 第1卷 (1910-1929)， 拉罗歇-让纳雷住宅

在二战后，颜色作为建筑元素相互作用的一种自主设计开始出现在他的建筑中。他的战后建筑采用了一种充满活力的色调，通常是原色或纯色，用来唤起强烈的情感反应。结合他的“不可名状的空间”的概念，来思考拉图雷特的建筑多色性是非常重要的。 不可名状的空间 是将空间的描述转化为一种超越空间物理现实的超验事件。

当一件作品达到顶峰时，就会出现一种不可名状的空间（ Ineffable space ）现象：场地开始发光，身体也会发光。它们决定了我所说的不可名状的空间，即不依赖于形式的冲击，而是取决于完美的氛围，这是不可言说的领域。

Recorded meeting of Le Corbusier with the Dominican Brothers.1960

柯布西耶在《Espace indicible》中写道：美感的激发是一种空间功能。这是一种四维空间：世界不是单一的可由视觉认知的客观世界，而是一个包含个人潜意识在内的超现实世界。

所有空间元素之间完美的相互作用，营造出一种氛围，让人联想到视觉音响引起的空间无形的嗡嗡声和振动。视觉声学（Visual acoustics）有时也出现在柯布西耶的文字中，作为一种空间现象的比喻，用来描述声、光、空间和情感的相互作用。

在原始的粉刷方案中，建筑将大部分被刷成白色，10%表面被刷成彩色，这座建筑将是战后唯一一座全部刷成白色的建筑。 修道院的财务问题，柯布西耶在后来的设计过程中放弃了整体粉刷成白色的想法，决定将粉刷限制在室内和外墙的抹灰表面。纯净的白色被裸露的灰色混凝土所取代，这极大地强调了教堂和修道院的禁欲主义特征，这种逐渐向更加禁欲的室内空间的转变也变得明显，放弃了最初的计划。

祷告区

面对严重的资金短缺问题和建设过程中的延误，修道院的油漆工作开始于1959年1月初。4月初，大部分的油漆工作似乎已经完成了。直到7月修士们搬进来才彻底完工。关于教堂声学的争论甚至进一步推迟了的进程，勒·柯布西耶考虑把南墙做成“ 钻石声墙 ”——一个声音扩散系统。在他放弃了彩色钻石声学的想法后，他选择集中在侧礼拜堂的空间上应用颜色设计 。

虽然意识到全混凝土教堂会有混响时间过长的问题，柯布西耶和塞纳基斯决定取消1959年设计的“ 钻石声墙 ”。这一决定主要是基于财务困难，但也是为了避免了室内出现混乱景象。

在参观拉图雷特后，柯布西耶在平面上做了一些记录，显示颜色的设计方案：

灰色的墙壁，清水混凝土， 祭坛周围黑色板岩地板，中央祭坛用白色石头，圣器室墙壁红色，地下室与主殿之间的墙体黄色，地下室侧墙黄色、黑色和红色，光炮分别是黑色、红色和白色。

勒柯布西耶与伊安尼斯·塞纳基斯(Iannis Xenakis)共同开发了两种不同类型的光炮，它们不仅控制着方向和反射角，还决定着从粉刷的墙壁接收和反射的光线的确切数量和质量。

从北面捕捉到的光线，这些圆锥形创造了一种神秘的持续漫射光，效果非凡，让人回想起新耶路撒冷的神圣之光。圆锥体涂成红色、白色和黑色，变成了神秘的开口，让人回忆起哈德里亚纳别墅（柯布西耶1910旅行参观过的一个建筑）。

第二种类型被放置在圣器上方:七个棱镜光源定位捕捉来自南方的光。与地下室形成对比的是，这里的光线很锐利，几乎是咄咄逼人的，从圣器室的红墙反射到中殿的暗室。墙壁选用红色，天花板选用黄色，强调了通过彩绘表面反射光线而产生的暖色调。

修士宿舍

修道院的100个宿舍的颜色方案是相同的：

地板上覆盖着深绿色的油毡；窗框、门框被设计成环，涂成鲜艳的黄色，这使得天花板可以继续延伸到外部空间，并将书桌和凉亭连接起来，尽管凉亭被玻璃分隔开，但它是一个用于沉思的独特空间；所有可移动的元素，如书桌左边的气窗，以及通往凉廊的门都被漆成鲜艳的绿色，气窗的内部被漆成绿色，而外部则是天然木材；散热器和加热管涂成黑色，并在黑暗的墙壁上消失;下水道漆成钴蓝色。

在宿舍的另一边，天花板高的木门被漆成醒目的黄色，将独立空间与公共走廊分隔开来。在门的旁边，另一个气窗，漆成鲜艳的红色，在炎热的夏天提供充足的通风。在走廊的一侧，黄色的门框和红色的气窗创造了一种彩色的节奏。

每个房子都有自己的庭院，它们之间的亲密感就像艾玛修道院花园一样完美。美丽、欢乐和宁静聚集在这里，还有一个宽阔的半圆形入口，被一扇漆成红色或绿色的门关上，这扇门通向宽敞的外部空间，格栅投射出绿色的阴影，白色的拱廊带来舒适。

柯布西耶，东方之旅

他旅行的记忆在宿舍的多彩色调中回响：在这里，红色和绿色的门通向宽敞的外部，而绿色的门则通向树林。

起初，勒柯布西耶想要通过颜色来区分宿舍，就像在巴黎的瑞士馆的学生房间里一样。46个绿色，22个黄色，20个白色，和一些红色和紫色的宿舍，与门徒，修士，病人和其他人的宿舍分布相对应。

不同于20年代，主要集中在空间清晰度和空间属性的基础上修改颜色，在他的许多战后建筑，叠加彩色节奏的概念(天花板、门、窗帘、床)与重复模块(细胞)和其他建筑元素以创建各种标准化的系统元素。

这一变化最早见于1933年瑞士馆学生卧室的配色方案。随着1945年马赛联合住宅的建设，这一主题得到了进一步的探索，勒柯布西耶开发了一个复杂的系统，将原木、内街和公寓的色彩节奏叠加在一起，形成一个由模量决定比例和尺寸的系统。

色彩不仅在建筑元素的交响乐中具有空间维度，而且在修士宿舍的个性化中具有社会维度。通过颜色分化的宿舍被多明我修道士们视为个人区别个体的社区，因此，在与修道士社区讨论之后，这个想法被放弃了，取而代之的是，所有细胞都采用了统一的颜色设计。