今日的装饰艺术

勒·柯布西耶 Le Corbusier
1925

第1章图像学，图像崇拜者，反图像崇拜者

第2 章另一些图像：博物馆

第3 章剽窃：民间文化

第4 章危机的种种后果

第5章一场飓风

第6章模式-需求，模式-家具

第7章今日的装饰艺术

第8章机器的教导

第9章尊重艺术作品

第10章建筑的时刻

第11章里程碑

第12章真实感

第13章一件白色涂料的外装；瑞普林的法则

路斯在他的文章“人类的时尚”（1921年再版收录到巴黎出版的《Ins Leehre Gesprochen》）中写道：“但是英国人嘲笑德国人对于美的渴望。美第奇的维纳斯，帕提农神庙，波堤切利的一幅画，Burns的一首歌——这些当然是美的。但是裤子呢？或者一件夹克有三颗还是四颗纽扣？”这似乎在勒·柯布西耶的“首先是西斯廷教堂，然后是椅子和文件柜；毫无疑问，这是一个次要层次的问题，就像一个人夹克的裁剪在他的生活中属于次要层次一样”中找到一种仿效。

虚假的博物馆

真正的博物馆应该包含每件东西，它可以给我们展现过去某个年代的全景画面。这样的一个博物馆将会真正是可靠而诚实的；它的价值在于它提供的选择，不管你会接受还是拒绝；它会让你理解为什么事物过去会是那个样子，也会激励你去改进它们。这样的博物馆至今还没有出现。

博物馆在它们的山墙上应该刻上这样的警告：“在这里，你会看到的是对过去的年代最片面、最没有说服力的记录；请记住这一点，时刻警惕！”

今天，我们似乎意识到，不管我们多么富有，我们每个人都不可能一口气吃掉一整只鸡。鸡肉要适合人类的尺度。曾经在我们祖先的宴会上烧烤的整只公牛，现在只占了一个西餐盘中间的那点儿位置：牛排。我们正试图去重新发现人类的尺度；在这样一个呈现与消费、思想与行为、内心欢乐与肢体表达的世界里，重新发现人类的尺度就是为了接近智慧。

用于掩盖瑕疵的装饰

工厂主说（这是他首次要面对精确性的问题，他的产品遇到最后时刻的故障）：“非常明显，在一个可以接受的价格上，我只能生产劣质品。但装饰会救我；让我们把每件东西都覆上装饰。让我们用装饰来包裹我们的劣质产品：装饰掩盖了各式各样的瑕疵、污点和所有欠缺。”不择手段的妙算和丰厚的商业利润。

手工：“失败”的崇拜

年轻人自言自语：“手工艺。“失败”的崇拜。拙劣涂抹的借口。不严密的懒散消磨。无力的自我主义的成功。自由意愿的喜悦，对个体的尊重。拒绝控制。拒绝控制。自由。

形式-功能

如此。要将我们的注意力从其习惯性任务的束缚中解放片刻，并去思考“为什么”，反省，斟酌，决定。而在回答“为什么”这个问题时，要抱着单纯、简朴、公正的态度。这也就是说，要抛弃我们的固有成见，要把我们的记忆储备都封存到地下三层的我们银行的铁门后面，并将过去年代的所有诗情画意抛在一边，再去阐明我们最为基本的那些渴求。

探求人类尺度，人类功能，就是定义人类的需求。

这些需求是模式化的，也就是说，它们对于我们所有人都是一样的；我们都需要补充我们自然能力的各种手段，因为自然是冷漠的，非人性的（超人性的），而且是严酷的；我们赤条条而生，缺乏庇护装备。
于是，水仙花的杯形花萼指引我们发明了瓶子；戴奥真尼斯的桶已是在我们天然的保护器官（我们的皮肤和头皮）之上的一个显著改善-—给了我们居住的原始单元空间；档案柜和复写纸为我们不充分的记忆加以补充；衣柜和餐具柜是我们存储那些保证我们不会热或冷、饥或渴等等的辅助用品的容器。这些看起来似乎荒谬的定义，带我们远离了装饰艺术；它们正是这一章的原因前提。

人类四肢（延伸的）器物是模式-器物，对应于模式-需求：用来坐的椅子，用来工作的桌子，用来发光的设备，用来写字的机械（是真的！），用来存储物品的架子。

机器

这也是人们会在机器面前停下来赞美它的根本原因。他心中的兽性与神性都得到了满足。

关于一个时代的风格，“风格”不过是一种非本质的表面属性，是为了方便创作而添加的，为了掩饰错误而贴上的，或是为了炫耀展示而复制的。除了对君王们之外，炫耀展示并非是很令人高兴的。

艺术

从被书籍减轻的宇宙恐惧中获得自由之后，我们到达了艺术作品的纯粹境界，在那里只存在表现要素与情感激发之间的重要关系。优雅的关系，粗暴的关系，强大的关系——对于一些人来说像面包一样不可或缺的精神层面的大事。

民间文化的失去会在我们周围留下一个空白——这个空白的沉默将有利于内心的创作。艺术作品将在那里找到它的氛围。不扰乱这种氛围，我们将对艺术作品表达应有的尊重。除了通过以营造关联为目标的建筑之外，这种氛围将被如何营造？艺术作品变得从未有过得浓缩。我们感到自己喜欢去尊重艺术作品。既然艺术从我们时代的精神上期待它的物质形式的定义，既然装饰艺术不再被认为和当代思想框架协调一致，那么该是建筑说话的时候了。