与路易斯康典型的建筑不同，英国艺术中心是用减法而不是加法构成的。虽然它包含各种类型的空间，但它们对建筑的结构几乎没有影响。主要结构是由大小一致的结构海湾组成的笼。如果需要一个比一个单元更大的空间，比如礼堂，它是通过移除柱子或横梁而形成的。这是一个与自有平面或康之前的工作几乎没有共同点的系统。
像往常一样，康面临着暴露结构和整合公共设施的双重问题，在这里，他最接近于实现他的空心石头的想法。大部分管道系统完全由混凝土结构包围。事实上，管道的垂直立管只是对结构网格做了一些调整。在列网格上的两个位置，一个柱子被分成四个柱子，创建一个近似于旋转正方形形状的开口。主要的空调风管道在这个空间中，水平管道从这里伸出。在一楼和二楼，这是由成对的管道在圆形不锈钢套管，在埃克塞特。在第三层和顶层的画廊，管道被安置在v形的空心混凝土梁中。空调管道被安置在双板式空气层系统中。在埃克塞特和金贝尔美术馆，空调口和格栅是优雅的，但几乎看不见。
柱子和楼板的边缘暴露在外，中间的空隙用哑光不锈钢面板或玻璃填充。从远处看，这个系统似乎与路易斯康的思想和作品完全格格不入，更近一些，熟悉的细节开始出现：不锈钢竖框，内部玻璃，预制框架与缝，和突出的金属窗台。康的不典型之处在于墙很薄，没有过渡空间，相对面板本身，窗户相对较小。
康在金贝尔美术馆自然采光方面的经验好坏参半，他明智地决定在设计过程的早期阶段咨询照明设计师理查德凯利。其结果是，顶层画廊的系统真正点亮了画作，而不仅仅是建筑本身。这是一个概念简单但执行起来相当复杂的系统。四个方形穹顶组成的丙烯酸天窗覆盖了混凝土梁之间的每个开口。在建筑外的穹顶顶部，是一系列铝制百叶，看起来有点像威尼斯百叶窗，以阻挡直射进展厅的最具破坏性的阳光。从这个系统的复杂性和尴尬的外观，你可以认为归功于凯利，但我们不能对内部的结果提出异议，它似乎充满了阳光。
在1974年去世的时候， 康和他的一些建筑获得了巨大的人气：索尔克研究所，沃斯堡金贝尔美术馆，最终证明，每平方英尺的成本可与采用更传统技术建造的类似项目的建筑相媲美。但同样明显的是，他越来越疏远美国建筑的主流。他的办公室留下了50多万美元的债务，只要他的许多员工做出了个人经济牺牲，他的办公室就能存活下来。康的态度是温和但坚定的反抗，并最终是乌托邦式的：建筑不能等待一个更好的世界来，一个人必须正确地建设现在。
很明显，到了20世纪70年代初， 康认为好的建筑和美国建筑业主流认为好的建筑是截然相反的。主流希望将公用分开，康希望将他们结合起来；主流想要独立的建筑，康希望他们相互依赖；主流希望隐藏结构和设备，康想要揭露他们；主流寻求最大的灵活性，康寻求一种紧密契合的形式和活动。这些哲学上的差异导致了小规模的冲突。主流需要贴面，卡恩想要承重墙。主流希望钢，康使用混凝土。康希望一切都是统一的，主流想要分层。这就是路易斯康影响的悖论。20世纪70年代，他的作品受到了无数的正式模仿，但这些模仿中很少有与他自己的作品在结构上有任何相似之处，而且常常是巨大的砖墙、拱门和楣板围绕着钢框架和隔音天花板。
从积极的方面来看，路易斯康的成功可以说是沙里宁明显失败的地方。 沙里宁试图利用标准化和工业化建筑的过来达到传统建筑的特点的建筑是他的弱点之一。相比之下，这是康最大的成功；如果他避开标准化，他坚持物质经济的原则，无论结果多么巨大，无论手段多么陈旧，最终也许会推翻拉斯金的观点，拉斯金认为现代现代材料中质量的缺乏将终结建筑。但卡恩并非唯一不妥协的人；另一些人则试图利用与他类似的方法，有时甚至是形式来扭转现代建筑的趋势。
