1955年，柯布西耶为雕塑《静止的生活》（Nature morte）绘制了一幅草图。这是一个方形框架，用一系列规则或者随机的曲折形体组织，制造出一种张力。色彩的亮丽组合加强了这种张力，而整件作品好像悬浮在一块“天然地板”上，实际上，那就是它的底座。
修道院的入口使用了相同的雕塑句法游戏，它可以被解读为这种游戏的前奏。这块区域的平面彻底开放，仿佛完全不设防，甚至连防护栏都没有。例如门廊，仅仅是一个景框。这让人想起柯布西耶在与佩雷有关带形窗的争论中提出的想法：借用开窗来取景，这种想法构成了它的理念。
整体的效果是一个抽象的欧氏几何空间，雕塑般的物品放置在其中。前景是一间接待室，以夸张的自由曲线形式呈现。柯布西耶在这里复述了菲荻雅斯对帕台农神庙的说教：我们正是从轮廓的凹凸曲折认出了那位造型者；工程师躲开了，雕塑家干了起来。
接待室前面是一条长凳，划出一道水平线。随后，顺着长凳的方向，来访者的视线被吸引到一个模样古怪的土墩上。据说，这里面盛放着来自建筑基址的遗物，用混凝土封存。不管这个传说是否真实，这个毫无明确形状可言的土墩确实神秘地阻断了穿越门廊的视线。
近乎冷些的理性与雕塑般的形态形成对比，整个修道院的设计都基于这种有形与无形的二元性。
我们可以看到，他不是一个关于习惯、传统、建造方式、功能需要的问题。这是一个纯粹的意匠问题，有很强的个人色彩，也许可以把它叫做一个人的意匠。
勒·柯布西耶《走向新建筑》-建筑 纯粹的精神创造
