阿尔多•罗西，圣•卡塔尔多公墓，1971 — 1978年
圣·卡塔尔多公墓项目凝聚了罗西图画中的力量，而《城市建筑学》的思想使该公墓成为了另一 种类型的城市。从罗西提交的设计竞赛图纸中，人们可以清晰地看出，公墓由一系列局部片段组成： 成排的骨灰安置所(columbaria )和物体般的藏骨堂，是表达躯体被象征性火化的地方。
占据公墓房屋中心位置的是“城镇广场”，这些人造物被剔除在可互换的城市与家庭领域之外：圆锥形的圣坛 使人回想起了咖啡壶和工业塔，而骨灰安置所和藏骨堂则混合了住宅与纪念碑的类型。在公墓设计 中，罗西还借鉴了启蒙运动(Enlightenment)中的一些范例，如费舍尔•冯•埃尔拉赫(Fischer von Erlach),设计的墓园和布雷(Boullee)设计的墓碑。
然而罗西通过象征住宅的手法，置换了生与死 的主题。在骨灰安置所的设计中，罗西采用坡屋顶和窗户处理，使其具有了住宅的形式。但此处的窗户却被去掉了窗框、玻璃等象征居住的元素。作为一种空的开口，骨灰安置所的窗户表达了不在场的含义。
在圣•卡塔尔多公墓项目中，罗西没有釆用文脉主义者常用的设计策略来表达文脉。相反，他把这个新的公墓项目设计成了旁边一组墓园的加建，后者包括一座小型的犹太人墓园和已有的科斯塔(Costa )墓园。已有的墓园通常都由外墙围合起来。罗西在这里做了一个处理，用一道墙把自己新设计的公墓和毗邻的这组墓园连接了起来。这道墙的引入，运用了传统罗马城镇水平和垂直轴线的处理，形成了墓园组群的格网。从平面上看， 罗西新设计的公墓与已有的科斯塔墓园就像一幅双折画(diptych),它们既对称又不对称，某些部分相互对齐，而另外一些部分则发生了错位。虽然罗西设计的公墓平面在几何秩序上回应了犹太人墓园，但其多重的平面错位却进一步瓦解了从局部到整体关系的古典概念。或者说，该公墓的设计继承了柯布西耶在蒙丹方案(Mundaneum project)中所表达的主题，即对形象化物体的围合。不过罗西的平面设计，反思了柯布西耶的乌托邦姿态，质疑了从设计图纸到最终建筑之间的关系。
在摩德纳公墓的竞赛图纸中，罗西设计了一个入口拱廊，通向立方体形状的藏骨堂，并以此建立起一条对称轴线，而U形的骨灰安置所延伸了这条中轴线，一直通向圆锥形的圣坛和坡屋顶的围合建筑。在这些设计处理中，有许多都是典型的罗西式元素(Rossian element )，这些元素在该公墓 项目中一再出现，但并不具有任何宗教性。相反，它们象征了被带入神圣墓地的城市世俗生活，神圣象征和世俗象征的混淆，部分体现了该项目的文本化特质。罗西在此质疑了柯布西耶认为平面是建筑生成发生器(generator)的观念，他在平面图中还插入了剖立面和透视立面 它们也成为了类型化的元素，没有尺度感，不具有单一的时间和场所背景。
罗西的圣·卡塔尔多公墓还表现出了另一种尺度关系，既关于城市也关于单体建筑的尺度。罗西通过一个单纯的元素一一窗户——完成了他的批判。柯布西耶认为，当一扇窗户对一间房间来说太大或太小的时候——也就是说，当窗户不是合适尺寸的时候——那么一栋建筑就出现在眼前了。 因此，关系中的过量意味着：就物体的功能性来说，建筑是过量的。罗西的设计策略和柯布西耶的稍有不同，却更接近于阿道夫•路斯设计住宅的方法。路斯住宅的外部不同于内部，并与内部分离。 路斯住宅的立面是一张双面表皮，一面表达了城市尺度，而另一面则体现了住宅的家庭生活尺度。在格拉拉住宅中，罗西也发展出了一种相似的设计策略。该项目中标准方窗的尺度，都是根据室外广场的尺度而非室内房间的尺度而确定。对室内使用来说，这些窗户太大了。这种尺度变形表明， 人们可以认为那些室内房间是附加到广场立面上的，因此，建筑的真实立面已不再被看作是建筑物 的外部，而被当成公共空间的外部立面围合，这种尺度的游戏表明了一种观念，即在城市层面，立面局部(facade-part)与公共空间整体(public space-whole )相分离。
摩德纳公墓中再次出现的穿孔方窗，同样质疑了从局部到整体的关系 在此，窗户发挥了超出城市尺度和小于城市尺度两种作用：窗户的外部和内部具有不同的尺度感。从内部看，人们会发 现外部窗户的窗框要稍微小一些。内部和外部窗户在尺度上的变化清晰而强烈，因为正是依赖墙的厚度，正方形的切口才能用来放置骨灰罐,此外，这些正方形空间的尺寸与窗户的尺寸相互关联, 而窗户的十字形再划分重申了这种关系。多种尺度的正方形造成了一种蜂窝状的效果，而方窗就像是一个插入物，在不同尺度上进行复制。窗户标识了多种的重复：正方形的重复和十字形再划分的重复。罗西还引入其他类型，创造出一种奇异的效果。例如托斯卡纳（Tuscan）农舍的类型，用灰泥涂抹墙面，有柱子和坡屋顶。在墙上挖切出正方形的洞口，是一种传统的窗户做法。但在摩德纳公墓项目中，窗户却标识了不在场和空无的空间。
在摩德纳项目中，设计图纸和建筑物本身同样重要，尽管该项目最终没有按照图纸全部建成。 有许多设计图是局部平面图和一点透视图叠加的效果，这很像立体派的静物画。而在罗西设计图纸 中，只有浓重的轮廓证实了另一种感觉。设计图纸就是图解，而在多数情况下，实施的建筑物是对设计图纸的说明。例如在设计图纸中，平面、剖面和立面都被压平了，而唯一表现凸起的阴影就变得十分重要。圣·卡塔尔多公墓的建筑能否以其设计图纸的方式引发共鸣，是罗西作品的一个重要 主题。就如同在约翰•海杜克或丹尼尔•里伯斯金的作品中，或甚至在帕拉第奥的作品中一一帕拉 第奥晚年时重新绘制了他所有建筑的图纸，都可以认为建筑物是对某种思想的表达，而这种思想首先体现在设计图纸中。或许可以说，在表达引人深思的想法方面，圣•卡塔尔多公墓建成的那一部分比不上罗西的设计图纸。在某些设计图纸中，罗西将地平面描绘成了天窗，似乎表现了地面与天 空、平面与窗户之间可以相互转化。就此说来，罗西以“天空之蓝”为标题表明了：地面的神圣性已消失不见，在某种意义上，它已消融进天空的广阔空无之中。
摩德纳项目中的建筑物显得十分朴素而缄默；其原始的结构体系和十字分隔的窗户(被设置在有方形存放骨灰壁龛的墙体中),是罗西式修辞的总结：框架内的框架内的框架(the frame within the frame within the frame )。本质上说，这些框架的关联性是文本化而非视觉化的，它依赖类型学和类比的形式来建立联系。摩德纳项目，尤其是它的设计图纸，指向了罗西之后的建筑发展，即其1976年“类比的城市”(Citta analoga or Analogous City )。罗西在其文章“类比的建筑” (“L’architecttura analoga”)中，引用了荣格(Jung )的类比思想,将其看作一种古老、无意识、尤其无法言传且与理性主义逻辑相对的观念。对罗西来讲，类比的思想不仅是一种内在的独白，它还提供了一种理解建筑的新的可能，即将建筑看作是从平行条件出发进行推理的过程产物。类比的方法试图通过城市人造物来理解城市。城市人造物是那些不同地点、不同时间的元素，因此使建筑摆脱了历史形式的逻辑而转向另一种所谓文本化的逻辑。罗西曾说过，想要理解他的设计图画，就需要 读一读他的《城市建筑学》。罗西的类比城市图画包含了基本元素、纪念碑和特殊地点(或场所)， 与其文本一样，表达了相似的想法。那么，罗西的设计图画就成为了另一种表达其建筑思想的方式， 而不是建筑物的说明或比喻。从摩德纳项目的设计竞赛图纸到实施建成的某些部分，再到后来类比城市的图画。这一过程表明，从图画表达的思想到落成建筑物的形式之间，存在着一种循环关系。 这种关系最终是文本化的，因此也是不可判定的。其最重要的时刻，便存在于摩德纳公墓项目这一 介于设计图画和建筑物之间的作品之中。
