在此，又一次，时候到了，机会来了——与两位挂毯手工艺人的邂逅，于是有了从壁画向挂毯的转移。此事正值挂毯的复苏，它刚刚醒来，正在摸索自己的道路。柯布提出他的论断：“挂毯是游牧民的壁画。”（他所谓的“游牧民”，是指生活在出租公寓里的现代人，无论贫富，他们都不能在墙上作画，因为那是房东的墙）然而他们将拥有挂毯，壁画式的挂毯。他们卷起挂毯，离开公寓，然后又在新的住所将其展开。游牧民壁式挂毯的起源可上溯到中世纪；作为可移动的屏壁，它们可以在石墙围合出的过大的房间内营造亲切私密的小空间。而今，挂毯却被框在编织的框子里，像画儿一样挂在墙上——这是个错误！挂毯应当被看作一个可以灵活移动的屏壁，如果可能，应当从顶棚一直垂到地板；如此，它将重获尊严，尤其是它的构图将发生变化。挂毯还会将源自其制作的亲切感引入寓所。不要一心只求纯粹的几何，可以选择冷硬的抽象以外的主题。（纯几何无可非议，但不能狭隘地把它当作教条！）柯布已完成了挂毯第一个系列的8 张底图，挂毯将按照足尺底图制作：2.26m×2.26m，2.26m×3.66m，4.78m×2.95m。这些尺寸都出自模度数列；模度的推广将使一切更为便利，于此的应用便是前奏。模度奠定了这些挂毯构图的基础，在自由的表象下，植入了几何的结构，它决定了壁画构图首要的质。正如在其他各个领域，这里也不例外，现代技术为它找到了简化与丰富的途径。挂毯底图的足尺绘制，对挂毯职工而言意味着繁重的奴役，造价也随之提高；经验告诉我们，可采用其他的方式：先是小比例的构成，然后用照片放大到足尺，再用排笔复原……一步一步从想法朝着最终生长在墙上的表达迈进。 神有时候会来安排时机。柯布曾将现代挂毯命名为“游牧民的壁画”。1951年的一天，奥比松的前任设计教授Pierre Baudouin先生请柯布绘制几张挂毯的草图，以帮助挂毯艺术彻底摆脱传统的影响。在奥比松，挂毯的复兴源于一个原则性的决定：不再把挂毯当作挂在墙面中间，框在花叶边饰或虚构的画框中的一种图画，要让挂毯垂至地板，并按照人的高度来调整它（不得低于2.20m），赋予它普通墙面的宽度（2.95m、3.66m、4.80m 等）在此呈现的这些数值取自“模度”，它们并非以古老或是现代的公寓的尺度为依据，而是以人体的尺度为依据，以我们这些游牧民的身体为依据—-我们，城市中的居民，现代的游牧民！ 随着家庭结构的变化，随着家庭成员的增减，城市的游牧民四处迁移……挂毯使他们可以拥有自己的“壁画”——种具有建筑潜力的大尺度绘画。他展开他的“壁画”，将其挂在墙面上，垂至房间的地板。要搬家了？好的，他将他的“壁画”卷起，夹在腋下，走下楼梯，来到新的住所…… 昌迪加尔挂毯 Tapisseries de Chandigarh 总面积达656m2的壁画式挂毯于1955-1956年间在克什米尔的工场制作完成，为此，熟练的印度工匠花了整整5个月的时间。8块64m的挂毯和1块144m的挂毯分别张挂于大法院各个法庭的背景墙上，以此来确保良好的声学环境。同样，挂毯也用于改善议会大厦的声学环境。由议会大厦西南的侧门进人，一场令人震惊的建筑表演随即在眼前展开：这是一个高大、凉爽、半明半暗的敞厅，向左望，透过高挑的柱列和巨大的坡道，便看到西北侧的墙壁上由顶棚垂至地面悬挂着一张长25m、红蓝相间的巨幅挂毯，上面点缀着象征性的符号。这挂毯既能吸收杂音，又能愉悦眼睛。在参议院集会大厅的墙壁上，也挂着两张色彩绚丽的巨幅挂毯。在众议院集会大厅内柯布采用了吸声板：在巨大的双曲薄壳内壁，吸声板构成云形图案。大厅的地面铺着绿色的地毯，下沉式方形会场的地面为深棕色，中央区城为红色。大厅上方“封顶的金属框架”（沿用柯布的称法）由铝合金制成，并涂以深黄色。这个集会大厅的声学环境近乎完美。