耶鲁大学英国艺术中心 Yale Center for British Art

如果说金贝尔美术馆是以框架结构实现了“拱”的形式与秩序，那么耶鲁英国艺术中心则是以框架结构实现了“墙承重”的秩序。

墙与柱︱分离还是区分

柱与墙代表着结构与围护，结构与围护的分离是柯布西耶“自由平面”与“自由立面”的基础。但康并没有把它当做现代建筑的教条，在耶鲁英国艺术中心，结构与围护被明确区分，却没有分离。

根本没有像现代这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它自己的力量。
路易斯.I.康：在建筑的王国中.

墙与柱︱非自由平面

无论建筑的外部还是内部，柱子与平板构成的“Dom-ino”体系清晰可见，按照柯布西耶的逻辑，平面与立面可以因此变得自由。但对于路易斯康来说，无形的墙依然在那，结构秩序形成的“房间”正是建筑核心，墙体被严格的布置在“结构条带”之内。

梅隆艺术中心被设想成6m×6m房间，有些房间连在一起。在没有分隔的地方，柱子间隔是6m×6m的。柱子是一种房间秩序的来源，通过它们产生房间的感觉，即使没有分隔，柱子是告诉你墙在哪。
从某种意义上说，柱子是墙分开的地方。
Louis I. Kahn: Complete Work 1935-1974

墙与柱︱非自由立面

结构的轴线由屋顶预制梁决定，20英尺×20英尺。柱子有收分，收分不以首层基础，以顶层为基础，柱子的尺寸从上往下增加。与拉图雷特修道院一样，以从天到地的顺序生成。柯布以修士单元为起点，康以天窗为起点。

柱子尺寸的收分、对位关系（柱与柱、墙与墙、柱与墙）让细节变得复杂。外部，柱沿外侧对齐，墙与柱外侧对齐。内部中庭，柱以中心点对齐，墙上下对齐，然后与柱沿底层边缘对齐。

内外是不同的策略形成了内外两种不同表情：外立面平整，轮廓线清晰；中庭由于墙体则微微悬挑，柱子的位置形成了一个凹槽。这是现代建筑“自由立面”以外的另一种可能，一样很精彩。在康眼里，这才是装饰（Ornamentation），而自由立面只能算粉饰（Decoration）。

那种认为我们今天的建筑需要装饰的看法，部分地源于我们隐藏节点的趋向——换句话说，就是掩盖部分是如何被组装在一起的。如果我们将训练自己像建造过程一样来制图，从底部向上，在浇筑或建造结束的地方停下我们的铅笔，装饰将会从我们对建造完美的爱中激发出来，我们将发展出新的建造方法。
路易斯.I.康：在建筑的王国中.

底层与入口

在底层，16%的面积释放给了沿街商业，可以带来税收。底层可以看成是架空的，即使形式上不是。底层架空的重点不是架空，是底层如何与地面发生关系。

细节暗示着首层临街面属于城市，而不属于艺术馆：商铺的玻璃外墙退到了柱子的内侧，在密不透风的“结构条带”之外；转角处，弧形墙体与柱子脱开了距离，柱子被孤立出来。

东侧的中庭像是延伸到建筑内部的街道，进入中庭才看到艺术中心真正的入口。凹入口与中庭对角相接，另一侧是低矮的过厅，三者形成了“翠玲珑”式的构成关系。中庭与过厅之间的柱子被移除，视线穿过明亮的中庭，直达幽暗的过厅。减柱衍生出了厚梁像是倒置的门槛石，形成第二重入口。

街道只有人行道作为人的活动空间是不够的，今天的人们要求有更多和更自由的活动范围，而不仅仅是沿着街道做简单线性运动。
Louis I. Kahn: Complete Work 1935-1974

设备整合

设备空间和其他空间一样被平等对待。但不是简单地从隐藏转变为暴露，而是暴露与整合的双重问题。

两个菱形的空调风道，占据了平面核心的位置。回风口安置在了窗框和踢脚线，风道整合到了楼板中，通过结构与构造设计来实现，而不是通过二次装饰来隐蔽。顶层的预制梁整合了结构、新风系统还有采光。

管道井和外立面一样，使用了锡一样的灰色不锈钢，路易斯·康把空调送风口比喻成壁炉——森佩尔建筑四要素之一。建筑中服务空间表达的历史确实可以追溯到壁炉与火塘。从功能上来看，舒适洁净的空气对于当代生活，确实和火对于原始人类一样重要。

建筑的设备造价几乎达到了它总造价的一半，而建筑所做的一切似乎都是为了隐藏那一半。用于建筑服务的设备变得越来越重要、越来越昂贵。我们必须给它一个合理的表达。如果我们能够在结构中给出机械的设备的空间，呈现出自己的美学，正如被服务空间有自己的表达一样，那么我们就能把建筑从各种隐藏设备的手段中解脱出来。
在梅隆英国艺术与研究中心，我试图更生动地表达这一点。在最初的研究中，有一些外部的设备看起来是独立的。房间由混凝土柱和板组成。楼板上有空气回流通道，所以画廊里没有任何小玩意。然而，送风口是暴露的。它们就像一个放在空间里的壁炉。
Louis I. Kahn: Complete Work 1935-1974