原文：A+U Feature: Heinz Bienefeld-Drawing Collection
在全球化和完全数字化的专业实践的当代背景下，海因茨·宾纳菲尔德的工作是非典型的，原因如下：首先，每个项目都以不同寻常的强度使用模拟媒体，直到最小的细节；其次，这些细节经常与制作特殊、非标准作品的工匠讨论；第三，尽管项目的规模不超过教堂的规模，但每个项目都经过了从类型到细节的全面设计；第四，建筑师充分接受了项目的复杂性和特殊性的挑战，将每个项目都转化为对他对建筑理解的连续精炼解释。
尽管海因茨·宾纳菲尔德坚定不移地坚持真实建筑中的美的理念，但他并不认为自己的建筑是回应当代建筑现实的“万能灵丹妙药”；非常明显，他尊重建筑方法的多样性：“任何人如果认为现在和永远只有一种方法可以做事情，那就完全走上了错误的道路。”“与此同时，在他的整个职业生涯中，宾纳菲尔德试图设计出超越最初客户需求的建筑，首先也是最重要的是努力保持持久的美丽。”在这场斗争中， 宾纳菲尔德将他对家庭和神圣空间的设计置于别人称之为历史的时间连续体中，在充分意识到这一最终无限的现象的情况下，他在这一连续体中标记一个实例的努力既认真又谦逊。如果在20世纪下半叶的背景下，宾纳菲尔德对每一种设计的全面关注都是不合时宜的，那么在21世纪的背景下，他的方法是完全不可想象的，而且不仅仅是出于经济原因。他的认真和谦逊的双重方式是一种对大多数当代建筑师来说是陌生的组合，他们已经被明星建筑体系所制约。宾纳菲尔德肯定地避开了聚光灯。他更愿意知道参观他的建筑的游客的感受，他们是否感觉到了空间、建筑或细节的“个性”。
宾纳菲尔德建筑观念植根于古典建筑，尤其是他将“对称性”一词理解为“匀称”，而不是将其理解为形状沿轴线的镜像，而是一种维特鲁式的“由许多矛盾或对立的元素组成的内在和谐”的精明平衡宾纳菲尔德是一位沉默寡言的建筑师。然而，当他真的发言时，他的声明清晰而简洁。
在他四十年的实践中，宾纳菲尔德开始一个项目的设计，从建筑类型的理想化、浓缩、书法表意文字开始，以最正统的参考为起点。随后是小塑料模型和1：500草图之间的对话，展开了一系列变化，最终版本以与原始草图相同的比例绘制，然而，组成小草图的每一条线都有一种浓缩的意义。隔间要求。每个房间的比例和面积将按1：200的比例进行检查，一旦客户批准，宾纳菲尔德将按照1：100的比例进行检查，在那里将探索整个建筑和每个房间的一般和特定特征。这些特征将在1：10的细节中得到证实，这是宾纳菲尔德最喜欢的绘画比例。正是在这样的规模下，将从非常广泛的解决方案开始探索解决方案，然后将采取更多的渐进步骤和变化来实现最终的解决方案。多亏了1：10的炭笔草图在模棱两可的陈述和高度精确的确定之间徘徊。最后的素描将用铅笔和墨水绘制，有时用有色颜料突出显示，创造出非凡的构图，其中一些看起来像抽象画。
宾纳菲尔德谴责了经济合理化对建筑领域的影响：“我并不反对启蒙运动，但它确实有一种与我们的自然存在直接对立的倾向。因此，今天的工匠，已经成为社会上这种趋势的牺牲品，这种诱惑。这是一种用很少的工作就能拿到高薪的诱惑。从长远来看，任何质量意识都完全由董事会决定。而实际上更糟糕的是。由于一般艺术的发展和启蒙运动，制作物体的能力不再受制于传统律令，因为它们根本不存在。我使用律令这个词的意义是最广泛的，因为它们决定了将普通物体变成艺术品的能力。我故意这样说，因为我相信在某个时间点之前制作的所有物体和所有美丽的物体都受到这些律令的约束。
尽管宾纳菲尔德对他的建筑实践的社会和经济基础持怀疑态度，但他坚持构建他对建筑的理解。砖和钢将成为他的主要材料；前者是最接近石砌建筑的材料，后者则利用对古典建筑句法的记忆而形成，成为支撑荷载通过梁和柱传递的微型建筑。
宾纳菲尔德一直将屋顶结构作为一个独特的组成部分，将其与其主要体量区分开来，就像它们是从体块中抬起的一样，这可以被认为是宾纳菲尔德在他的建筑中的潜在目标，即将现代抽象传统与古希腊铰接式建筑传统相结合。
考虑到粘土的可获得性，该地区至今仍由砖头建筑组成–旧的建筑有坚固的墙壁结构，现代的建筑只有一层皮。从莱茵兰到荷兰，砖作为一种材料和两层房屋的双坡屋顶原型的广泛流行是显而易见的。比内费尔德对砖和屋顶类型的依赖不仅是对广阔的地区文化的致敬。在他们的具体细节中，宾纳菲尔德树立了一个例子，说明了他认为砖可以而且应该如何使用，以及铰接式坡屋顶可能会为占用屋顶空间提供字面上的选择。关于砖的颜色的选择，威廉·内格尔早期的房子是由斑驳的烧焦的西耶纳组成的，宾纳菲尔德一直坚持到30年后的最后一座房子。
