很多人以为“佛系”是我国的独有特色，没想到在设计方面，国外一早就有。 那为什么国外都这么喜欢，这种“性冷淡”的色彩呢？ 不难发现，他们都有共同的特征： 饱和度低 再看看近几年pantone公布的流行色系。这些流行色都很柔软、舒缓、如空气一般轻盈。它们代表的包容感和平衡感。越是鲜艳的颜色（饱和度高），越容易吸引人注意力，但同时也会引起视觉疲劳，而黯淡无光（饱和度低）的作品反而更“耐看”。 所以在自然界，高饱和度的颜色，经常承担着警告与吸引的责任。也正因为如此，老一批的设计，全以高饱和度的面目展示给大众。 但方案汇报，则需要甲方“持续”观看图纸，而低饱和图的图纸正完美解决了这个冲突。当然，还有一种说法，黑白灰显得更有格调，而接近灰色调的作品也被赋予了这一特性。 相对于吸引注意力，国外设计师更注重客户的“视觉体验”，所以他们的作品会领先我们趋向“佛系”，也是理所当然的事了。
1928年的方案 1928年9月草图。右上角的这幅图已经接近建成的一样。但是往下看，我们今天所知道的屋顶花园在这个阶段是具有功能的。 1928年11月。两个月过去了，柯布西耶开始经常不在办公室。 1928，CIAM I, 瑞士，CIAM成立。 1929，CIAM II，德国，最小住宅。...
问题的提出：1914年9月佛兰德第一次遭受战争的洗劫。“这场战争也就持续3个月！”“也就需要用几个月的时间来重建毁掉的村镇！”这样，噩梦很快就会过去。（这是当局公开的认识，而人们是如此乐于援引！） 于是，我们构思了一个结构体系——骨架——完全独立于住宅平面功能的骨架：它只承载楼板和楼梯。它由标准的构件组装而成，彼此可以联立，住宅的组合于是便具有了丰富的多样性。在此，①钢筋混凝土的浇筑不需要模板。实际上，这是一种专门用于工地的现场材料，工字钢梁临时钩在固定于每根柱顶端的柱环上，构成简单的支架，通过这种方法确保②楼板上下表面浇注平整；混凝土柱就在建筑脚下浇筑，并随着上方模架体系竖立起来。技术公司把骨架销售到全国各地，其组合与定位取决于规划建筑师，或更简便地，由顾客来决定。 接下来要做的是把居住放进这些骨架中来，“多米诺”骨架的规格，柱子独特的位置，使得③平面布局有了无法穷尽的可能性，如此使使立面上所有可以想像的采光方式得以实现。另一个上面提到的公司的兄弟公司，将出售所有与住宅相关的配套设施，即，所有可以在工厂大批量生产的、遵循标准尺寸的、能够回应合理设施多样化要求的构件：④门、窗、标准格架（可用作壁橱、橱柜、家具，或构成隔断的一部分）。设想一种全新的施工方法：把窗挂在“多米诺”骨架上：固定好门和门框：我们把格架排成行构成隔断。这时候，也只有在这时候，我们才开始建造它的外墙和内部的隔墙。“多米诺”骨架是承重的，所以⑤内外的墙体可以使用任何材料，特别是那些下下选之料，诸如历经火海的石灰石，用战后的瓦砾残渣制成的煤砖等等。 一言以蔽之，我们所设想的是灾民源于他们自己的主动性⑥漂漂亮亮地建起6个、12个或者18个基础方墩，向承包公司预定1个、2个或者3个“多米诺”骨架：另外，向那个兄弟公司预定住宅配套设施所需的各种物品。然后，一笔资财加上自己的力气，灾民的新家就在他们自己的手里立起来了。没有任何技术上的担忧，不需要任何专家，每一个人都可以盖自己的房子，遂自己的愿。 尽管这种自主性带有个人主义色彩，但技术手段将带来根本的统一，并保证以这种方法重建的村镇在建筑上的可靠性。 《勒·柯布西耶全集》01卷 1910-1929 01...
圣热内维也夫图书馆 Bibliothèque Sainte-Geneviève
通过圣热内维也夫图书馆，拉布鲁斯特向人们展示了一种建造模式和方法，它将预制的耐火铸铁构架与一个经过特别建构设计的砌体建筑外壳融合起来。数年之后，这模式和方法在勒·迪克那里得到了继承和发展。就圣热内维也夫图书馆本身而言，两个巨大的简形拱顶屋架构成了铸铁框架体系的主体，而屋架本身则是由轻型铁片形成屋面，然后将屋面荷载传递给一系列带有花饰透孔的铁肋。整个屋面组合一部分固定在位于建筑中心部位的一排铸铁柱上面，另一部分则固定在从周边砌体上挑出的托架上面。 重要的是，正如赫曼·赫兹伯格曾经指出过的，拱形铁肋在建筑体量的端部转了一个90°弯，它将建筑空间统一起来，同时又避免给人们造成整个图书馆建筑的结构仅仅是两排平行拱架的错觉。 该建筑的精妙之处还在于，拉布鲁斯特不仅将铸铁构架插入砌体之中，而且还将构架的结构模数关系充分反映在建筑的外立面上面。此外，铁肋根部起连接作用的铸铁杆件穿过厚重的墙面砌体，最终在建筑的外立面上形成一个个圆形的铸铁铆件。在这个建筑中，铸铁构件与砌体外壳的交替组合几乎无所不在，其中又以入口柱廊上方支撑二层楼面的铸铁梁以及阅览室中各式各样的栏杆、暖气和采光装置等最为突出。 肯尼斯·弗兰姆普敦 Kenneth Frampton 虽然由平行的两条筒拱构成天花，但空间并没有被划分为两半，而保持为一个整体。这部分是因为中间排柱子没有从一端一直延伸至另端，使两端的空间没有被满。长短立面的处理是完全相同的：同样的立面划分，同样的开窗方式，以及同样地用藏书廊环绕四周。这一长边与短边的等同处理使这个图书馆从空间性的观点看来是如此独特：采用了双跨的天花而又使空间保持整体而未被分割，的确令人惊异。 赫曼·赫茨伯格 Herman...
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 Giovanni Battista Piranesi
1720-1778 皮拉内西的《论罗马的宏伟性及其建筑》(1761年)一书，矛头直指勒鲁阿的论点，他认为不仅是埃特鲁斯坎人在建筑上领先于希腊人，而且，连同他们的罗马后裔把建筑艺术发展到更为高度精美的水平。惟一可以成为皮拉内西论据的是那些从罗马帝国蹂躏下幸存的为数很少的埃特鲁斯坎建筑陵墓、构筑物它们以一种惊人的方式影响着皮拉内西余生的事业。他接二连三地用蚀刻画描绘了1757年由艾德蒙伯克(Edmund Burke)所归纳为“崇高”的这一感觉的阴沉面，一种产生于对大尺度、远古和陈迹的宁静的恐怖感。这些特点以无限壮观的形象被皮拉内西充分地表现在自己的作品中。然而这种恋旧的古典形象正如曼弗雷多塔夫里( Manfredo Tafuri)所评论的：“是一种有争议的神话…残缺的片断、扭曲的象征,一种正在糟朽的‘秩序’中的幻觉机体。” 从皮拉内西1765年的《论建筑》至1778年的《帕埃斯图姆蚀刻》(后一部著作在他去世后不久出版)之间他摒弃了建筑的真实性而任凭自己的想像力驰骋。在一个接一个的出版物中，皮拉内西沉溺于对历史形式的幻想运作，并将之最终体现在他1769年论室内装饰的狂热的折中主义著作中。他无视温克尔曼区别固有美和附加装饰的亲希腊特点。他的谵妄的创新吸引着与他同时代的建筑师。亚当兄弟仿希腊罗马的室内设计主要得益于皮拉内西奔放的想像力。 肯尼斯·弗兰姆普敦 Kenneth Frampton...
1803-1879 辛克尔在19世纪30年代则提出，既要摆脱固有风格，直接表达结构，又要避免陷入到功能主义，因为它缺乏“历史感和诗意”。面对历史，辛克尔非常清楚地意识到，仅仅对既有形式进行模拟是远远不够的，应该在建筑的指导思想这个高度层面加入“新的要素”，并且应该有一场彻底的变革。到19世纪中叶，类似的困惑也出现在法国建筑理论家塞萨尔·戴利( Cesar Daly)和德国人戈特弗里德·森佩尔( Gottfried Semper)的著作之中。两人都致力于重新定义建造、手工艺和传统建筑语言之间的关系，建立适合19世纪建筑语言的理论基础。森佩尔既反对完全摈弃历史先例，也要求防范肆无忌惮的模仿。他以长远的目光看待形式的历史，思考不同时代重新诠释基本“类型”的方式，他试图在历史的比拟中更清晰地认识现在。 威廉·柯蒂斯 William Curtis...
古典外衣下的现代操作 它的成功大约是在尺度、比例和细部的精巧上，而这些都赋予所有这些貌似简单的作品以某种崇高的氛围。远比一个立面要多的是，申克尔的阿尔台斯博物馆一直被看做是平面规划与功能合理方面的一个范例。 他那富于想象力的艺术气质使他避免了任何简单的范式再现。在沿着博物馆轴线的空间序列中途，他创造了没有哪位法国建筑师所曾经做过的处理：从一个像阳台一样的地方，透过立面上的柱子屏风而看到广场，提供了一个如画风格的景观，这是一个与入口的室内整合在一起的图景。 西方建筑史：从远古到后现代 我根据爱奥尼式的纪念性建筑设计了柱底。这一柱底比该柱式通常所用的要更加精致和得体。 Karl Friedrich Schinkel,...
让-尼古拉-路易·迪朗 Jean-Nicolas-Louis Durand
1760-1834 《古代与现代建筑对照汇编》Recueil et parallèle des édifices de tout...
艾蒂安-路易·布雷 Étienne-Louis Boullée
1728-1799 艺术家之间交流的唯一方式，应该是通过强烈而鲜活地唤起那些刺激他们感性的东西；这种只属于他们的感性魅力将会点燃他们天才的激情。他们要谨防进入属于理性王国的解释，因为当我们条分缕析地叙述效果产生的原因时，图像给我们感观造成的印象就受到抑制。描述一个人的愉悦将会终止愉悦的影响，终止对愉悦的享受，终止愉悦本身。 艾蒂安-路易·布雷 Étienne-Louis Boullée《建筑，艺术随笔(Architecture，Essay on Art) 》...
克劳德·尼古拉斯·勒杜 Claude Nicholas Ledoux
1736-1806 勒杜可能比同时代的任何一位建筑师都更想从上到下重新定义建筑类型学。 勒杜在大革命前为法国王室设计了一系列的大门和收费站——总共45座建筑——以标记巴黎的边界。这些车站还充当了收费站，为向城市进口盐征收一项令人深恶痛恶的税。在18世纪的法国，盐的贸易是生活中最可怕的方面之一；强制征税引起了广泛的走私和抢劫，因为国外的盐便宜得多。因此，盐厂的安全是必不可少的。这可能是历史上第一个由建筑师设计的工厂。
Jacques-Germain Soufflot(1709-80)从Laugier的论点中看到了实验的机会。他的圣吉纳维夫(1757年巴黎)圆顶——现在被称为潘顿——源自布拉曼特在蒙托里奥的圣皮埃特罗，与它所依赖的建筑之间的过度关系是巴洛克式的。教堂，作为一个集中的希腊十字架，实现了文艺复兴的愿望。然而，受到了劳吉尔的影响，是新古典主义风格的圣殿正面，轮廓清晰，虽然巨大，科林斯式的首都模仿了罗马的万神殿，虽然只有六根而不是八根柱子。 在室内，Soufflot坚持Laugier的建筑要求，每个元素都有一个结构上的基本原理。这里有壁柱，但它们显然与柱子所建立的结构网格相连。拱顶有一个翻滚的明度，从侧面通过大窗户照亮，隐藏在一个护墙后面的外部。这座建筑外观严肃、像悬崖一样，而内部明亮通风，两者之间的对比意在真实地唤起启蒙运动的变革力量。这座建筑最初是附在后面的一座修道院，但在19世纪被独立出来。
马克·安东尼·洛吉耶 Marc-Antoine Laugier
1713-1796 洛吉耶在寻求建筑学的理性源泉方面比佩罗走得更远。他的终极原型既不是哥特式构架，也不是希腊柱式，是从维特鲁威提出的一个历史虚构中演绎出来的：原始棚屋的概念，这是一个比四棵树和一个简单的横梁式结构的架构，那几棵直立的树，支撑了一个开敞的由原木和树枝组成的过梁和斜屋顶的上部结构。维特鲁威和他文艺复兴的追随者们一直仅仅看做是建筑之胚胎的最初阶段的东西，洛吉耶现在却将其作为一种绝对的理念。他的原始棚屋的理想与洛克的无字白板和卢梭的高贵的野蛮一样引人注目。 西方建筑史: 从远古到后现代 Architecture: From Prehistory to...
草莓山 Twickenham Strawberry Hill
与新古典主义相反，浪漫主义者将中世纪而非罗马视为古代更真实、更情感丰富的家园。 霍勒斯·沃波尔(1717-97)，草莓山的建造者(1749-77)，用哥特式风景来定义这种风格。沃波尔在很多方面都是反文化主义者。他的主要爱好是写哥特式小说，比如《奥特兰托城堡》。他还写了四卷本的艺术史《绘画轶事》(1761 – 1771)，以及一篇题为《现代园艺品味史》(1771)的文章。1745年，在他著名的父亲去世后，沃波尔在伦敦西南部特威克纳姆(Twickenham)的草莓山(Strawberry Hill)定居下来。这座占地约16公顷的庄园坐落在俯瞰泰晤士河的时尚别墅之中，靠近他的朋友、诗人、园艺爱好者亚历山大波普(Alexander Pope)的住所。沃波尔并没有深究古典主义，而是第一批从世界各地收集大量物品的英国知识分子之一，从本质上说，他是第一批建造博物馆的人之一。为了收藏和展示他的藏品，他扩建了现有的房子，建造了一个图书馆、一个军械库、一个画廊、一个“星屋”、一个“论坛”、一个类似神龛的地方、一个瓷器壁橱、几间颜色各异的卧室和一个演讲室。 结构本身是一种实验性的哥特式风格，不是寻找一种独特的表达方式，而是玩弄形式的拼贴。从被拆毁的建筑物中抢救出来的有塔楼、城垛和彩色玻璃。 罗伯特·亚当(Robert...
帕拉第运动在理查德·博伊尔，也就是众所周知的伯灵顿勋爵(1694 – 1753)手中达到了顶峰，他是辉格党的一位有影响力的政治家。他从祖父那里继承了一笔遗产，并于1714年和1719年前往意大利，之后开始了他的绅士建筑师生涯，希望通过影响作品办公室挑选他所选择的候选人来推动新帕拉第主义成为一种全国接受的风格。 他最重要的建筑是他自己的奇斯威克别墅(1723-29)，它实际上不是一所房子，而是一个亭子，用来容纳他的图书馆和招待朋友。它的基本模型是帕拉迪奥(Palladio)的罗顿达别墅(Villa Rotonda)，尽管立面模仿的是面向威尼托布伦塔运河(Brenta canal)的福斯卡里别墅(Villa Foscari)。某些特征也取自Vincenzo Scamozzi，如方尖碑烟囱，八角形而不是圆形的主厅。
1536年，为了废除他与信奉天主教的西班牙王后阿拉贡的凯瑟琳的婚姻，英国国王亨利八世解散了天主教修道院和修道院，创建了以他为首领的英格兰国教，或称圣公会。然而，这个新教会与天主教会在礼拜仪式上有许多相似之处，这一事实遭到了清教徒的强烈反对，他们受到新教徒(如加尔文主义者)的影响，想要一种不受天主教影响的更纯粹的礼拜形式。清教徒对议会的影响如此之大，以至于在英国内战期间(1642-51)，他们在1649年处决了查理一世，并建立了清教徒克伦威尔(1599-1658)作为一个自称新教共和国的统治者。 然而，这是一场短暂的革命，1660年，君主制得以恢复。清教徒发现自己在英国社会中被边缘化，许多人离开英国，加入已经定居在新英格兰海岸的同胞。 1665年一场大火摧毁了伦敦市中心的大部分地区，包括80座教堂。教堂的重建成为一个机会，让圣公会在这座城市留下了深刻的印记。英国国教以地主贵族为主导，有效地扩展了统治阶级的利益。Christopher Wren爵士，一位受过天文学家训练的英国贵族，被要求设计几乎所有这些教堂。雷恩研究的是当代法国建筑，但他似乎对意大利风格的例子和文学作品，尤其是帕拉第亚风格的简洁印象更为深刻。英国国教非常重视《共同祈祷书》中规定的礼拜仪式的尊严，但不像意大利的反宗教改革教会强调奉献的场面，雷恩的教会具有一些新教教堂的简单和开放。他们内部的调色板是克制的;几乎所有的东西都是白色的，带有一些点缀，像是镀金的柱头、弦线和镶嵌在祭坛和家具深色木头上的玫瑰花结。大窗户带来充足的光线。 圣保罗大教堂在伦敦大火中被毁后，许多人想要重建它的哥特式风格。然而，雷恩设想了一个具有欧洲新古典主义情怀的现代化建筑。几次计划和修订，包括一个被称为“大模型”，具有高度原始，大凹外观。它被否决了一个更传统的计划。教堂的神父们接受了现代的外观，但坚持要一个中世纪风格的区域，有低矮的侧廊和高高的中殿。 这座建筑(1675-1709)呈十字形，圆顶是世界上最大的建筑之一。它被三个不同层次的画廊所包围。为了掩饰低矮的侧廊，雷恩设计了一个隐蔽的二层，也隐藏了支撑拱顶的扶壁。如果没有这个假的二层楼，这个圆顶看起来会惊人地不合比例。即便如此，它仍然显得很大，坐落在一圈柱子上，柱子上有八个巧妙伪装的扶壁。内部是一个巨大的中殿壁柱秩序和较低的次要空间秩序，松散地模仿罗马圣彼得大教堂。 但与米开朗基罗的下鼓完全贴合建筑主体不同，圣保罗的鼓既高大又通风，几乎不可思议地从建筑中心升起。米开朗基罗的灯笼看起来像一束力，集中在一个相对紧密的包裹里，雷恩的灯笼则安静地坐落在圆顶的顶部，像一个小的中央圣殿。 半球形圆顶(顶部平坦)由一个木制框架组成，铅表面由一个看不见的锥形砌体结构支撑。下面是一个近乎球形的拱顶。为了创造高度的印象，使内外穹顶看起来匹配，支撑穹顶的柱子向中心倾斜。...
