在这个热带国度，一年中有两个月是雨季，这是一种暴雨与骄阳轮换交替的二重奏。一个西方建筑师用了一生的时间学习他的专业技能，现在他要把他的全部经验用在印度，但他必须调整他的知识结构，以满足一份对立的任务书——在这里，舒适是凉爽，是通风，是阴影；然而，在适宜的时候，在有利的季节，阳光应当照射进来；这里到处都是蚊子，不设特殊的装置窗子不可以打开。无论是涉及住宅，涉及办公，还是涉及宫殿，问题的已知条件都取决于不可抗拒的太阳，取决于从一个月到另一个月不断变化的温度条件，取决于或潮湿或干燥的气候条件——一切对立的因素。在这种情况下扮演现代建筑师的角色并不容易。 萨拉巴伊别墅根据主导风向定位（便于气流穿过），在立面装备了遮阳。 另一项研究，旨在重新与高贵而基本的材料建立联系：砖，人类的朋友；裸露的混凝土，人类的朋友；白色涂料，也是人类的朋友；还有饱和的色彩，能够引发愉悦… 结构采用加泰罗尼亚拱：内壁呈筒形，其建造无需模板，以平板瓦直接嵌在灰泥中，衬上一皮砖，最后以混凝土浇筑成形。这些半筒拱以裸露的混凝土过梁为媒介支撑在墙体上。在平行的墙体上开洞，便产生了虚实对比的构成，一场紧张的建筑游戏。 这栋住宅包含了大量的探索，其中最出色的解答当数屋面。屋面由半筒拱构成，其防水一旦确保，便可以覆上土壤。如此一来，房子的上方将出现一处美丽的花园，满铺绒绒的细草，点缀着迷人的鲜花，不要滥植，寥寥几株足矣。建筑师柯布从原则上向园艺师宣战（不论他是谁，哪怕是从天上派来的），因为他们给生活蒙上了一层假象，把异域的植物强加于本土，过度地濫植所谓“稀有”的品种；他们打着自然的幌子，伪造，伪造……甚至伪造环境！ 住宅的照片于竣工后摄制。寄来的图片资料反映了“粗暴的行径”——不是因为人们不喜欢壮观的滑道脚下的游泳池，而是出于一位母亲的忧虑，游泳池被改成了小水池，只是扮演着调节空气的角色。把滑道的鼻子戳进齐脚深的加泰罗尼亚拱的美要求宁静。原本考虑使用可转向的落地式电风扇，但由于经济上的原因，使用者却安装了巨大的吊扇，在顶棚下呜呜作响。 首层地面选用黑色的马德拉斯石材，根据柯布在他所有的石材铺地中采用的新方法，以模度为指导进行铺砌。这使承建者可以毫无浪费地实现无与伦比的和谐华美。这种铺地被誉为“理想铺地”。 勒·柯布西耶全集 Le Corbusier Complete Works 材料与建造 建筑构成 这些墙虽然是平行的，但开口是不规则的，就好像它们都是交响乐的一部分。每次我参观这座房子，我都会惊叹于它的简单和复杂，以及它们完美的和谐。 阳台和外部表面采用了清水砖墙，但内部砖墙采用了抹灰和涂料（去物质化），否认了一条原则：即内部的东西必须在外面表达。 巴克里希纳·多西 Balkrishna Doshi 第三版方案最大的改变是立面垂直的柱子消失了，取而代之的是混凝土水平深梁，梁和墙体的厚度相等，使墙、梁和拱顶保持整体的连续性……柯布西耶没有采纳萨拉巴伊夫人的意见——把水池改小，他考虑到，水池不仅起到气候调节的作用，它形成的水平面还是一个整体氛围的重要要素……与萨伏伊别墅的屋顶花园——一个与大地脱离开的空间——不同的是，萨拉巴伊别墅的屋顶花园被看作是水平大地的延伸，呈现出旷野而平远的感觉 …… 勒·柯布西耶通过在萨拉巴伊别墅中创造水平空间连续性，将20世纪20年代屋顶花园的垂直运动重新带回了大地。 Shoichiro Sendai

简·什帕科维奇 Jan Szpakowicz 1971

古希腊人，建筑概念的创造者。 古希腊，建筑形制化的开端，当代建筑学危机的根源。 贝多芬创作第五交响乐之前，世界对它有需求吗？贝多芬对它有需求吗？贝多芬是在一种未知的欲望下进行创造，现在，世界的需求尾随其后。建筑是大自然所不能创造的，没有比第一座庙宇的出现更神奇的事情了。自然提供的东西有限，而人是有欲望的，他需要更多。 路易斯·康 Louis Kahn 我经常觉得自己似乎不相信“建筑”的存在。这里所说的“建筑”不是作为物理呈现的建筑，而是建筑这个概念、思想或者理论。更确切地，也并不是说建筑中的概念、思想、理论等本身不存在，而是对由这些东西组成的“建筑”这一体现整体性的大框架本身抱有强烈的怀疑。 石上純也 Junya Ishigami 建筑创造形制（institutions），这是建设性的行为。建筑从一开始就在形制化。因此，就建筑存在而言，必须抵制它之所为。为了存在，它必须抵制现有的存在，在不损坏自身前提下转置，也就是维护它自身的形而上学。这就是建筑悖论。 彼得·埃森曼 Peter Eisenman 只有当人们怀着崇高的、朴素的目标，完全舍弃艺术中的偶然解释性因素，人们才能谈论“多立克”式。 一些富有诗意的诠释说，多立克柱子是从拔地而起的树干得到灵感的，所以没有柱础，等等，以此来证明一切美好的艺术形式都是来于自然。这是毫无根据的，因为希腊没有主干挺直的大树，那儿只有生长不良的松树和扭曲的橄榄树……必须记住，多立克柱子不是在草地上跟阿福花一起长出来的，它是纯精神的创造。它的形体系非常纯净，以致我们觉得它出自天然。但是，请注意，这完全是人造物，形式已经摆脱了自然的样子，这就大大优于埃及和哥特艺术，它们在光线和材料、规律等方面，被作了充分的研究：所以它们宛若天开。这样创造了一个事实，就我们的理解力来说，它就跟“海”的事实和“山”的事实一样自然。人类还有什么作品曾经达到这样的高度？ 希腊，希腊的帕提农，标志着纯精神创造的顶峰。没有任何建筑可以跟帕提农相比的……在它上面凝结着感性的和理性的最纯净的见证。这丝毫不是宗教的教条，不是象征性的描绘，不是自然的模拟：它仅仅是精确的、纯净的形式。它的形式与习惯、与传统、与材料、与结构都没有关系，也不必适应于功能需要。它是纯粹的意匠，它有很强的个人色彩，它是一个人的意匠。是斐底亚斯造了帕提农，伟大的雕刻家斐底亚斯。 勒·柯布西耶 Le Corbusier 这些实践着建筑艺术的大师也曾在职业生涯的某一时刻，面对这个为死板材料赋予鲜活形态的任务，头脑一片空白，心灵为疑虑所困扰，在遗迹中发出忧郁的自言自语——与沉默石头的冰冷对话。肩头上压着沉重的预感，经常，当我离开卫城时，我都不敢设想我有一天也会投入这样的工作。 勒·柯布西耶 Le Corbusier 以平民同氏族贵族的政治斗争为背景，平民的进步文化同贵族的保守文化之间进行着多种形式的斗争。古希腊的建筑就在这个过程中草创形成，它反映着平民文化的胜利……这些建筑群追求同自然环境的协调。它不求平整对称，乐于顺应和利用各种复杂的地形，构成活泼多变的建筑景色，而由庙宇统率全局。它们既照顾到远处观赏的外部形象，又照顾到内部各个位置的观赏。 陈志华 Chen Zhihua “古希腊 Greek”

图纸下载 让建筑找到自己的联系 我是匿名的，我有一个“房间社群的”概念，或者把它们组合成一个自足的形式。让建筑找到自己的联系。 I was a hermit who had the idea of socializing elements, of bringing them together into a single self-complement. Make the building find its “费舍住宅 Norman Fisher House”

这是战后柯布遇到的最棘手的问题之一：基地充斥着相互矛盾的规章，任务书错综复杂，预算受到强硬的限制，而今天私人建筑的造价却相当高昂。 柯布决定重新启用最常见最基本的材料：砖，平板瓦，“加泰罗尼亚拱”（以平板瓦代替模板，并最终留在拱的内表面），覆土植草的屋面。根据模度，选定了3个关键尺度：拱跨为2.26m和3.66m，过梁下净高为2.26m，地面采用普通平板瓦，“加泰罗尼亚拱”的下表面同样是普通的平板瓦。内横墙采用普通清水砖墙；外墙外侧为清水砖，内侧加衬（抹灰）以防凝结水。玻璃墙面，得益于先前的研究，已臻于完美。管道集中在墙基的沟槽和每个拱的拱脚处，包括冷水管道、热水管道、电线及电话线管道。电器插座位于踢脚板下方，沿沟槽分布（顶棚上没有任何电器）；电器设备的供电借助于由插座引出的软导线。 厨房融入起居空间，并非如往常那般截然分开。 花园，不得不缩减，成为一个“建筑的园圃”。 太阳决定了住宅平面和剖面的布局。 水平的承重构件是裸露的钢筋混凝土过梁，承担着拱分配到多样且不规则的门窗洞口上的荷载。 这一作品的可贵之处在于它体现了对建筑的构成要素所进行的有效调整，即，结构的体系，材料的选择，采光和通风的方式，当然，还有平面的布局（如果面对的是私人业主，那么平面的布局将由于回应个人化的要求而变得错综复杂）。 对于“即将到来的时代”，在世界范围内，家具的问题终将找到它的解答，并见证风俗与习惯的演变。这样的演变就在我们眼前展开，它以不同的方式触及社会各个阶层，触及每一个人。1928年以来，柯布便没有再度涉及家具问题，因为合适的时机尚未到来，仍需等待。终于，居住单位为这一问题的解答提供了基础：配备了公共服务的公寓大厦成为现代游牧民的居所，其中不同的户型分别对应人一生之中各个决定性的阶段。战火毁掉了原有的住宅，也毁掉了原有的家具。今天，新的一代将迁入新居，他们不必扛上祖宗留下来的“古董”，他们拎着手提箱，带上书籍、被褥和衣物来到他们的新家，开始新的生活。他们只需要添置3件家具：床，（简简单单的床！）桌子，（什么样的桌子？尺寸？可能的组合？）椅子。（什么样的椅子？） 家具制造业构成国民经济的一个组成部分。迄今为止，家具市场仍为生产传统家具的工场主所垄断。他们拥有自己的商会；为了增加订单，他们不惜去唤起人们对路易十四、玛丽·安托瓦内特以及任何奢华时代的回忆。但这显然与我们的问题毫不相干，无助于我们认清未来的道路。就家具而言，可以肯定的是——它的未来尚未成型。归根结蒂，一切都取决于现代社会的生活环境，取决于城市规划、建筑以及家庭设施的演进。洗衣机的生产已经步入机器时代的前沿，建筑却还在那里搞它的罗马大奖…… 在讷伊的贾奥尔住宅中，没有涉及家具的问题。 拱顶内壁使用的赤陶砖尺寸为140×280×14

伯纳德·屈米 Bernard Tschumi 2002—2004年建筑竞赛 2012年游客中心竣工 该项目位于法国中部的一个著名考古场地，为了记念公元前52年发生在凯撒大帝和高卢人之间的一场战役。如今，尽管已看不到一丝当年战争的痕迹，新博物馆却再现了当年战争的场景，对该地区做了历史性的诠释。这片地区包括几个分散在山谷里的场地和一座小小的中世纪城镇。 建筑由两个分离但是彼此相关的部分组成，其中博物馆部分位于高卢人曾经被围困的山顶上;另一个是游客中心，位于小镇下方罗马人曾驻扎的田野中。当地政府和历史学家希望两座建筑尽可能融入到环境当中，显得不那么突兀。游客既能够像高卢人那样俯瞰周围的景色，也可以向上眺望修复后的古罗马城墙垛。必须令游客切身体会到周围景色与历史战役的相关性。 两座建筑关系密切，尽管它们几乎相距1千米（0.6英里)远。场地周围是勃艮第地区翠绿的自然风光以及Alise-Sainte-Reine小镇上的中世纪建筑。

伯纳德·屈米 Bernard Tschumi 2001-2009年 新建博物馆位于卫城脚下，它将取代原先那座倾斜的小型博物馆，并将精美的考古文物、当代城市面貌及其街道网以及附近的帕特农神庙展现在世人面前。 新建博物馆坐落在一个气候炎热的地震多发带上，占地面积达22.6万平方英尺(21000平方米)，包括一个用来展出博物馆藏品的9万平方英尺（8000平方米）的展览区，以及一系列当代展廊:内设一个能容纳180人的会堂、餐厅、咖啡馆、礼品店、咨询台、馆长及管理人员办公室、维护工作间等。因为希望能够长期展出4000多件艺术收藏品，所以博物馆未设重要的储藏室。博物馆底部的发掘现场——近代史上最大的正在持续发生着的考古发掘地之一——占地49500平方英尺（ 4600平方米)，大约有建筑占地面积的70%那么大。 现代街道网格围绕博物馆场地伸展，一部分建在历史通道上，通道和博物馆下的考古废墟并存了几个世纪之久。这些废墟揭露了文明的好几个层面。博物馆需要与它下面的历史古城、它周围的现代城市以及它上面的帕特农神庙发生联系吗? 设计概念 可以令部分博物馆建筑服从街道的网格结构,而另一部分遵照帕特农神庙的原则吗? 你的设计思想很简单，博物馆建筑盘亘在考古遗迹上，建筑顶端是一个透明玻璃围层，那里将摆放帕特农神庙中的大理石雕以及其他雕塑珍品，神庙和里面的雕塑将同时落入游客的眼帘。玻璃顶层和考古遗迹之间的区域，将陈列其他几千件普通藏品，它们美丽非凡,分别出自古希腊、古典主义和古罗马时期。因此，博物馆将由三个明晰而简单的部分组成。 你在博物馆的平面中心处设计了一个矩形敞开结构,正巧与帕特农神庙的内殿相对应，博物馆帕特农展廊的布局就模仿了内殿的形式。这种天窗式的开孔把日光引入建筑的中心地带，甚至照亮了下面60英尺（18米）深处的废墟。

原型：辛德勒框架 The Schindler Frame 一系列的连续窗户横档让视线保持在较低部位，在这些横档窗之上是一道天窗。较低的横梁支撑在木窗与墙之间，强化了内外之间的连续感。建筑室内可能受到日本建筑的影响，特别是茶室那种刻意营造的不完整感。可移动的木质屏扇是受到临时帐篷的启发，在工程进行期间，辛德勒与他的夫人就居住在这些帐篷里。 威廉·柯蒂斯 William Curtis 现场预制混凝土墙板 Site Precast Concrete Panel 轻型木框架 Balloon frame 原木锯材 Timber 风格派与空间体积 De Stijl & Raumplan 尽管将“风格派”这个词应用于辛德勒的作品只是部分合适的，但辛德勒与欧洲“风格派”的运动有一个重要的共同点：使用相交的体量而不是简单的体量（如格罗皮乌斯、密斯、勒柯布西耶和诺伊特拉）。同时，辛德勒重复演绎了一系列“风格派”的主题，从墙体到细节和家具。最常用的主题是开放（打破边角）。他经常使用的其他形式是L形和正交Z形，以及部分相互叠加的矩形。 大卫·格布哈德 “辛德勒住宅 Schindler house”