Virtuosity around a Void
1984 December，威廉·柯蒂斯 William Curtis
威廉·柯蒂斯是一位历史学家和建筑评论家。他的著作《1900年以来的现代建筑》获得了英国建筑历史学家协会颁发的爱丽丝·奥维斯·希区柯克奖章。他还获得了美国建筑历史学家协会的创始人奖。
斯特林新国家美术馆分析
重要的是要考虑这座建筑是否应该影响现代建筑的进程，这视觉吸引力可以部分解释为其容易由当地人口接受。嘲笑现代建筑的原理基础，和颠倒一个设计的能力，使其状态没有可描述的词汇时，我们可以把它与文艺复兴时期的矫饰相提并论。
《朗香教堂:勒·柯布西耶的教堂与理性主义的危机》
詹姆斯·斯特林 1956年
当詹姆斯•斯特林为斯图加特的新国家美术馆设计的模型和图纸首次公开时，很明显，这座建筑最终将引发对当代建筑的讨论。
方案、场地和城市所造成的问题实际上需要一个基于两极和对比的解决办法。该方案许多想法压缩在一起。除了场地和项目本身已经非常棘手的问题之外，斯特林似乎还在努力解决一些具有普遍重要性的问题，比如纪念性、修辞、城市公共空间、文脉、装饰、先例，以及在这个充满怀疑和过剩的时代，建筑语汇的基础。
其纯粹的雕塑创造性和对序列的控制，使它有别于后现代古典主义，尽管有一些优柔寡断的细节。设计真正的形式和手法——根植于现代主义运动，尤其是勒·柯布西耶的作品。
斯特林在圆形中找到了一个适合的语汇，这是一个位于中心的公共空间，也可以作为解决各种流线的枢纽。斯特林在阿尔特斯博物馆找到了申克尔的理想模型。但通过反纪念性操作，如自由平面，曲折的路线，破坏了网格序列。中心空间被视为一种与城市空间相联系的社会剧场。
斯图加特设计中心的圆柱体让人想起斯特林模仿的对象，比如煤气罐、活塞、马丁罗塔和边沁的圆形监狱。但这些似乎被各种古老的魅力所掩盖，比如哈德良别墅(Hadrian’s Villa)的圆形海事剧院，或是朱利亚别墅(Villa Giulia)下层平台上的坡道。想必，通过圆筒来操纵一个序列，在某种程度上要归功于勒柯布西耶的Maison de Refuge ，而昌迪加尔的议会大楼也必须算作一个亲戚。立体派吉他造型之间的思维跳跃、拼贴画的含糊不清、罗马帝国规划的空间杂技和语境主义之间的类比，使斯图加特国立美术馆新馆成为科林•罗(Colin Rowe)思想的一个比他的克隆作品更有力的表达。
它体现了建筑师对现代先例的博学和诙谐的态度，因为它肯定是阿尔托用来缓和过渡的复杂曲线的后代，或者是拉图雷特侧教堂的“声学”曲线的后代。
坡道从一边穿进去，从另一边升起，穿过另一边，这是另一种极具匠心的手法，强调了圆筒在地面上的模糊地位，空间中的物体。圆形大厅的内部比人们想象的更古怪(我曾希望它更庄重)，让人想到鲁琴斯设计的新德里总督官邸的无屋顶房间。人们显然很享受这种戏剧性:他们来了又走，从建筑其他部分的开口探出头来。
文丘里所说的“困难的统一”既需要分裂，又需要格式塔的统治。斯特林新国家美术馆的基本表意文字几乎强大到足以达到这种张力。事实上，建筑的对比、基本意图、路径和体量的协调已经足够产生一种“困难的复杂性”。
但有时在斯图加特，斯特林的工作要复杂得多。内部的空间有一个沉闷的附加特征，一些“现实主义”的引用并没有令人满意地嵌入建筑的主要形式主题。斯特林留给自己一个几乎不可能完成的任务，那就是设计一个新的装饰系统，所以出现一些尴尬和错误的注释也就不足为奇了。
当然，后现代主义阵营中，绝对没有人能触及这座建筑的雕塑技巧或历史智慧。斯特林在形式上更博学，他的根更深。此外，尽管摆出了这些造型，但如果没有继承下来的现代建筑图式，他将无处可去。这些提供了转换早期类型和先例的方法。
总的来说，斯特林对丰富建筑词汇的持续承诺是令人钦佩的，在更深的层次上，已经有了渗透和转换类型的能力。但即使是这种类型的方法，也存在着某种演绎任意性的风险。
中央圆筒空间的祭司现在已经离开，留下了一个虚空。形式在对现代建筑热情的记忆和对纯粹复兴主义的虚假舒适的崩溃之间摇摆，两种立场都被模仿，但都没有被接受。在当前的困境之间的自旋表演具有不可思议的技巧，但它仍然是围绕着一个虚空舞蹈。
