金贝尔美术馆 Kimbell Art Museum

似拱非拱

我的脑海中充满了罗马人的伟大思想，拱深深地刻在我的脑海里，即使我不用，它也总在那里随时准备着。拱似乎是最好的。我意识到，光必须来自一个最高点，最好在它的顶点。拱顶并不高，不是庄严肃然，而是与人的身体相称，我想到了家的氛围。”

Louis I. Kahn: Complete Work 1935-1974

拱顶是金贝尔美术馆给人的第一印象，也是路易斯康设计的出发点。为了光，拱顶被切开了，结构上它将无法成为拱。康也不希望它成为拱结构，因为开放的平面只能容忍柱子，而柱子和梁更配。准确地说康是选择了拱的形式而不是拱结构，结构师奥古斯特·科门丹特（August Kommendant）通过预应力钢筋混凝土技术实现了这一形式。

按照路易斯康的材料逻辑，砖说：“我想成为拱”，钢筋混凝土则会说：“我想成为你让我成为的样子！”。因为钢筋混凝土作为一种可塑性的混合物，具有隐匿受力逻辑的天性。

作为一个梁结构，拱壳跨度有104英尺（约32m）。与普通线型梁不同，跨中底部与支座端上部的拉应力沿着拱壳面呈曲线分布，通过布置反向弧线的曲线钢索，提供预应力得以平衡。受拉区的厚度浇得极薄，只有4英寸（102mm）。这种特殊的受力与形式组合，使得端部弓形的梁与万神庙剖面相反：拱顶厚，底角薄。

似梁非梁

西侧拱廊的端头，柱子、柱头与梁头清晰可读，梁头对位着拱顶底端一个细长的构件：截面只有200×500，跨度却有30米。这显然不是结构意义上的梁，而是形式意义上的梁，而结构上，它本身的自重在跨中都需要往上转递，借助于上部的预应力钢索。梁头在柱子上微微悬挑的关系，似乎在暗示着它只是一个假梁。

路易斯康对第一张结构设计图的反应是，边缘梁看起来太小了，不足以支撑这么长的拱顶。科门丹特的回应康：你的感受是正确的，是拱顶承载着梁，而不是梁承载着拱顶（Ford, Edward R. 1990）。

这让人联想起拉图雷特修道院走道窗户上的四个假梁头，下方是空心砌块，并没有柱，自身的荷载只能是往上传递，挂在了主梁上。 康和柯布西耶这两个细节似乎都是在追求秩序上的结构完型，而非受力上的结构完型。当技术发展到无所不能的时候，建筑的节点是不是更倾向于装饰？

非典型结构与空间体验

虽然受力不像典型拱结构或者悬索结构那样容易感知，但恰恰是这种结构与形式的非典型组合，带来了独特的空间体验。

由于结构与力的传递不可直接解读与感知，结构的物质性被减弱了，看上去似乎没有支座的拱顶，被光照亮后，轻盈得像飘在空中的丝绸。

如果路易斯·康是在与结构师的协作下无意为之，那石上纯也和克里斯蒂安·克雷兹则是在主动创造这种空间体验。在石上纯设计的神奈川工业技术大学工坊（KAIT Workshop）中，拉杆与压杆以同样的扁钢形式混合在一起，柱子像一片抽象的森林。

结构、光与身体尺度

结构是光的赋予者.
Structure is the giver of light.

与哥特的尖拱相反，金贝尔美术馆摆线拱的如锅盖一般扁平。宽度20英尺，高12-20英尺，小于1的高宽比让光变得触手可及，而不是从高空抛下。如果说罗马万神庙的圆拱、哥特式的尖拱追求的都是神的尺度，那金贝尔的摆线拱追求的是人的尺度。

Dom-ino与Monol

为拱代言的金贝尔美术馆，其实是一个有特殊屋顶的Dom-ino结构。与大部分梁柱板构成的“伪Dom-ino”不同，金贝尔美术馆楼板拥有平整的底面，采用了与勒·柯布西耶的Dom-ino体系类似的施工方式：模板留在了楼板里面与梁形成一个上下面都平整的厚板。

金贝尔美术馆的构成，很容易让人联想起勒·柯布西耶的另一个原型：Monol。Monol与金贝尔美术馆结构逻辑截然不同， Monol是真正的拱结构，墙承重。但两者都在探索用顶面定义空间的可能性。